Encuentro con Male Ferrero

Pura creación, magia y acción

Apenas la invitamos a Male al Bachi, nos dijo: - ¡Sí, por supuesto! Llevo herramientas, tengo algunos azulejos para dar, diganme cuándo y voy. La conocimos a través de una convocatoria abierta que realizó para la construcción de un mural del pañuelo verde de la Campaña por al Aborto legal, seguro y gratuito, y luego la seguimos en sus talleres presenciales, que más que clases eran espacios de encuentro, creación y magia. Ya se van a dar cuenta por qué decimos esto!

El arte jugó desde siempre un rol muy importante en la vida de Male. Desarrolló su pasión por lo manual, lo artístico desde su ámbito familiar y lo fortaleció en distintos espacios de aprendizaje relacionados con las artes plásticas.

Se relacionó desde un inicio con la cerámica, y luego de haber participado de un taller de venecitas comenzó a incursionar sobre el mosaico, aprendiendo distintas técnicas como muralismo, mosaico fotográfico, realización de rostros, picassiete. “Una cosa me fue llevando a la otra” , al profundizar en ese mundo “me enamoré de la técnica con la cual se puede usar distintos soportes y materiales como reciclados, vidrios, cerámicos, plásticos, etc.”

Entre preguntas y teselas

Bachi: ¿Cuáles fueron tus primeros trabajos?

Male: Lo primero que hice fueron cuadros, espejos, macetas. Luego arranco con las ferias, hago mucho de autodidacta ya que es algo que se puede aprender en casa y desplazar a otros lugares, como en las plazas, etc. Los primeros trabajos los empecé a regalar y luego a vender, a valorar el trabajo. Empecé vendiendo marcos con mosaico de láminas de rock, de poesías, bandas y artistas. Hacía de todo un poco: banquitos, cajitas, fanales, lámparas.

B: ¿Cuál fue tu primer acercamiento a la docencia?

M: Luego de las ferias, me empezaban a pedir que enseñara, que transmitiera. Enseñaba lo que sabía. Así fue mi primer acercamiento a la educación, a los 21 años de edad, dando clases en la Biblioteca Nora Bombeli, en Munro. También en plazas y parques como Parque centenario y Parque Las Heras; lo cual me permitía una apertura a la comunidad, y de esta manera que se enteraran de este tipo de arte.

Empecé a transmitir con mucha pasión, esto también me incentivó a que , al mismo tiempo que enseñaba, me fuera formando y perfeccionando más en la técnica. Entonces fui aprendiendo con grandes maestrxs del mosaico como Rodolfo Sorondo, Fernanda Jaton, Fernando Bequi, Giulio Menozzi, Marino Santamaría.

B: ¿Qué es para vos el mosaico?

M: Es como una terapia y una meditación activa: las manos activas y la mente perceptiva. Sentís mucha concentración y tranquilidad mientras estás mosaiqueando, pero también te encontrás con un lado interno poderoso: cuando encastrás las piezas, cuando pulís hay algo ahí que trabajar también, hay algo que está saliendo a flote. Me he encontrado conmigo misma en ese silencio y en esa quietud, que al mismo tiempo dice algo y te moviliza. Hay una enseñanza en cada encastre de las piezas, algo que habla de mí, algo que trabajar internamente, algo que habla de ese momento.

Me siento diferente a la hora de trabajar. Siempre depende del estado de una, y ese estado se refleja en el arte. Hay un camino de aprendizaje. No hay error en el arte si no hay una lección, hay una señal para trabajar, para aprender.

Es muy profunda la enseñanza de la técnica en lo personal y también en lo colectivo, ya que hay algo poderoso de construcción: entre todxs vamos poniendo nuestra grano, dejando una huella, construyendo una identidad. Lo individual y lo colectivo van jugando todo el tiempo, hay un feedback importante. Cada pieza representa todo lo que somos y en la unión está el mensaje que queremos dar . El mosaico es analogico a lo que es una sociedad.

"El mosaico es como una terapia y meditación: las manos activas y la mente perceptiva".

B: ¿Qué es para vos dar clase?

M: Dar clase es maravilloso para mí, es poder transmitir lo que uno ama, trabaja y se dedica. Transmitir al otrx la pasión y que se entusiasme y capte la esencia de lo que es el mosaico, es hermoso. Y una también aprende mucho cuando está enseñando, por las preguntas e inquietudes de los demás. Esto es lo que te genera estudiar más, entonces hay un desafío de estar en constante aprendizaje. Cuando doy clases me genera complicidad, hay un aprendizaje continuo y un intercambio super rico para mí. Es muy diferente a trabajar solx.

El mosaico es una técnica milenaria, siempre hay algo más para aprender. Hay una técnica, hay un lenguaje, hay un criterio que hay que estudiar, practicar… te permite laburar con tantas cosas. Al mismo tiempo hay versatilidad y libertad en este arte!

B: ¿Qué es para vos hacer un trabajo propio?

M: Hay una percepción solitaria, una mirada más de introspección, me voy mucho más adentro, a las profundidades de mi ser cuando voy a crear, es como entrar en un trance y en una conexión con lo que querés transmitir y con el material que tenés. Entonces ahí hay una conexión superpoderosa muy diferente a dar clase (a enseñar) donde yo soy un puente y un vehículo para el otro; en cambio, cuando estoy creando para mí, hay un eje que está conectado a algo más allá. Son como dos polaridades, dos planos distintos. Cuando doy clase también yo soy puente y yo soy medio que sostengo y transmito todo lo que me va bajando porque, de acuerdo a las preguntas, va bajando la información que ya está acumulada, que está naturalizada desde la técnica; diferente a cuando estás creando una obra solo, que estás idealizando, ideando, proyectando y visualizando algo.

El mosaico también te permite la reproductividad del objeto y la realización de obras auténticas. Esto es auténtico (señala el mural) porque no lo vamos a reproducir otra vez. La reproducciones en el mosaico pueden ser lámparas, macetas, un fanal, es una labor artesanal en la que se reproducen objetos con una técnica. Lo que hace el artista son cosas únicas, irrepetibles, “con mas alma”. En la artesanía hay alma también, está el alma del artesanx, quien hace cosas para vender, pero el artista hace cosas para crear y después de última las vende, a veces ni eso . El artista tiene un fin de la expresión, de la liberación de las cosas internas que se liberan en el arte, no es la reproductividad del objeto, que ahí pierde un poco la esencia.

Pero un rol no excluye al otro, “quién es artesanx puede ser artista” y también quien es artista puede ser artesanx. Es una composición para un mismo fin que es la alquimia, es decir la transformación de piezas alquimicamente para una transformación mayor. Son dos cualidades. Tiene que ver con qué fin es el prioritario en un determinado tiempo.

B: ¿Qué es para vos hacer un mural?

M: Hay otro universo re profundo, hacer murales sola es muy diferente a hacerlo en forma colectiva. Hay una cuestión del ego propio del artista que está bueno separarse un poco de eso y ver el lado más humano, más colectivo. Éste tiene otro fin, otro aprendizaje, otros tiempos.

B: ¿Qué es lo que más disfrutas?

M: Dar clases y también sentarme sola; son momentos diferentes y disfruto de ambos. Disfruto poder expresarme, para mí es como una herramienta de autoconocimiento y de liberación. Liberas tantas cosas acumuladas, por ahí no dichas por ahí no pensadas, por ahí traumas o cosas tristes que tenemos en la vida, todo lo podés expresar con un color, con una forma, con una palabra; y eso es esencial para mí. Lo que más disfruto es la expresión.

B: ¿Hubo momentos que no podés mosaiquear?

M: Cuando no puedo mosaiquear agarro otros materiales. Cuando veo que con las pinzas me bloqueo o directamente no las quiero agarrar, agarro tapitas,cadenas, canutillos, agarro otros materiales para abrir ese canal de inspiración que a veces se bloquea. El bloqueo se da por el pensamiento, solo por decir yo no puedo. Bueno entonces agarro otras cosas para que se desbloquee y para que empiece a fluir.

B: En las clases de mosaico ¿la mayor participación es de mujeres?

M: Mi experiencia de clases son con casi todas mujeres, en estos diez años habrán participado cinco o seis hombres. Siempre participaron muchas mujeres, muchas brujas!

Mosaico significa obra relativa a las musas, que reptaban la parte cotidiana, en murales en pisos Las mujeres nos hemos empoderado entre todas y hay una cuestión innata que creamos, que somos creadoras y dadoras de vida, hay una cuestión de hermandad.

En las clases se genera una intimidad, de cada una contar su historia, de apertura interna, de contar los miedos, los traumas. Se genera un espacio donde nos abrirnos para poder sanar, porque la herida hay que abrirla, escucharla, trabajarla, y así también las alegrías. Es re valioso lo que se genera: un espacio de encuentro, de formación, de unión con la otra, de trabajar codo a codo, de compartir. Y en cada clase es distinto, porque los grupos se conforman son diferentes, las energías son diferentes.

Cada una lleva su proyecto personal pero hay una enseñanza colectiva que nos va dejando esa huella y es la que vamos trabajando clase a clase.

B: Como te ves como artista plástica del mosaico, que soñas?

M: Siempre soñé con tener un espacio cultural creativo, que tenga otros oficios. Me veo viajando, haciendo lo que amo en otros lugares, conociendo otros materiales. Me veo trabajando con el mosaico toda mi vida hasta que sea vieja. Voy construyendo algo que siento, soy genuina con mi propósito creador. Si bien es duro trabajar del arte, siempre hay una vuelta de rosca que uno le puede llegar a dar.

Hoy en día lo más difícil es manejar las redes sociales; la cuestión digital y superflua de los medios. Hay que ser constante para poder sostener a través del tiempo lo que vos querés transmitir y no desviarte en el camino, porque a veces hay propuestas que te hacen desviarte. Hay que ser genuino con el deseo y la intuición de una. Sé que si soy constante y alimento ese propósito va a tener sus frutos.

Ser emprendedora no es fácil tampoco. Siempre vas sola hacia todos lados, yo hablo con proveedoras, alumnas. Tengo que proponer mi proyecto en todo lado, ir tocando puertas, buscar espacios para mostrar lo que hago. Muchas veces una se cansa, se agota de remar, de fracasar. Pero fracasar también se trata de volver a comenzar, con otras ganas, con otra visión, con otra oportunidad, con otra vuelta. El fracaso a veces te genera miedo y a veces es muy difícil también que te guste lo que haces en el mosaico, decís “uy, podría haber estado mejor”, y la mente sigue en búsqueda de esa la perfección que es irreal Pero también esa búsqueda de perfección te hace mejorar, salir más allá del miedo, el hacer, fracaso, y sigo aprendiendo de eso, una lección de ese fracaso.

B: ¿Qué obra fue la que más te gustó?

M: El mural con el pañuelo (de la Campaña por el Aborto legal, seguro y gratuito) fue una construcción colectiva que me emocionó, se me eriza la piel. Y también el mural que hicimos con los chicos en el Sur. Es sentido de realización, un sentido de gestar algo, de concretarlo. Es dejar una huella. En ese momento Yo ya no soy yo. Lo colectivo se vuelve sagrado, trasciende, abre puertas; el otro lo va a mirar, le va a dar una sensación, le va a generar algo.

Después de colocar estos dos murales me quedé un rato largo procesando todo lo que aprendimos, lo que vivimos, lo que genera en el otro. Es la sensación de despedida, donde hay un desprendimiento de la obra, que esté en el lugar que tenga que estar.

"El mural es dejar una huella. En ese momento Yo ya no soy yo. Lo colectivo se vuelve sagrado, trasciende, abre puertas; el otro lo va a mirar, le va a dar una sensación, le va a generar algo".

- El mosaico es la composición de diferentes piezas que hacen a un todo. Es la vida misma. Construyendo algo, un lenguaje, diferentes lenguajes..es una analogía re poderosa, dice Male.

- No sabía que tenía un mundo el mosaiquismo , contesta Teté.

- Es un universo súper poderoso y re profundo. Un universo ancestral, una cosmovisión del mundo, contesta Male. Es una herramienta de autoconocimiento como otras actividades holísticas, integracionistas, integra la parte física, mental, espiritual . y la liberación en el hacer.

Es entrar en otro plano, no es salir de la realidad, es crear otra realidad.